著名建筑师里卡多·斯科菲迪奥（Ricardo Scofidio）逝世，享年89岁。他与妻子伊丽莎白·迪勒（Elizabeth Diller）共同创立的建筑事务所Diller Scofidio + Renfro，因其在博物馆、艺术场所和公共空间设计方面的卓越成就，包括纽约市著名的“高线公园”（High Line），深刻地改变了美国的文化景观。

Diller Scofidio + Renfro事务所在其网站上发布声明称，斯科菲迪奥对事务所的工作产生了“深远影响”，并表示：“事务所的合伙人和负责人……将通过我们持续进行的工作，延续他的建筑遗产。”

事务所未明确说明斯科菲迪奥的死因，但表示他于周四在“家人陪伴下”平静离世。

早年经历与事业起步

里卡多·斯科菲迪奥于1935年出生，曾在哥伦比亚大学学习，之后在纽约一家建筑公司工作，并成为库珀联盟建筑学院的教授。在那里，他遇到了比他小近20岁的学生迪勒，两人于1981年共同创立了他们的工作室。建筑师查尔斯·任弗罗（Charles Renfro）在二十多年后成为合伙人后，他的名字也被加入事务所名称中。

这对搭档早期的作品更多地关注建筑的理论基础，而非实际建造。他们在20世纪80年代和90年代的成果主要体现在装置、视频和表演艺术方面，而不是已完成的建筑物。然而，事务所的艺术起源为其后来进军建筑环境奠定了概念框架。

转向文化建筑

2000年，在完成位于日本岐阜县的“蛇形住宅”（Slither Housing）——一座造型独特、略带弧度的105套公寓楼后，这对夫妇逐渐将注意力转向文化建筑。他们的“模糊建筑”（Blur Building）是一个看起来漂浮在瑞士纳沙泰尔湖上的展馆，被认为是2002年瑞士世博会（Expo）的杰作之一，此后他们开始进行更大规模的建筑项目。

2007年开幕的波士顿当代艺术学院（ICA）标志着Diller和Scofidio成为一股重要的建筑力量。这是该市一个世纪以来建造的第一座博物馆，其上层结构引人注目地悬于地面之上，为宽敞的公共海滨空间腾出了空间。

这对搭档很快又重复了这一手法，在纽约林肯中心为茱莉亚音乐学院和艾丽斯·塔利音乐厅（Alice Tully Hall）进行改造，有效地移除了后者一个棱角分明的结构的一角，为下方繁忙的曼哈顿路口创造了更多的空间。

高线公园：走向主流

然而，真正让Diller和Scofidio走向大众视野的是纽约的“高线公园”。2009年，高线公园的第一阶段向公众开放，这对搭档被《时代》杂志评为“年度全球最具影响力100人”之一。这个项目与景观设计师詹姆斯·科纳（James Corner）和花园设计师皮特·奥多夫（Piet Oudolf）合作完成，将一条废弃的货运铁路线改造成了曼哈顿西区一条长达1.5英里的线性公园。

尽管高线公园规模宏大，但其设计常因人们在其中漫步时享受到的静谧时刻而备受赞誉——多样化的花园区域、野餐地点、俯瞰下方车流的下沉式长椅。斯科菲迪奥在2012年一部关于该项目的纪录片中描述了他的设计理念：“我第一次来到这里时，发现植物具有令人难以置信的适应性。在阳光充足的地方，生长着一种草；在阴凉处，生长着另一种植物。当我们开始考虑设计时，我们意识到我们可以像植物一样具有适应性。”

该项目在全球掀起了一股高架步道的风潮，并且——部分归功于其创建所必需的重新分区——引发了曼哈顿该地区的建筑热潮。Diller Scofidio + Renfro事务所也成为了受益者之一，他们受委托设计了位于附近哈德逊广场开发的巨型文化中心“The Shed”，该中心于2019年开放，褒贬不一。

其他重要作品与遗产

事务所的其他主要博物馆项目包括位于科罗拉多斯普林的美国奥林匹克和残奥会博物馆，以及位于洛杉矶的布罗德博物馆（The Broad）（包括其最初的设计和计划于2028年完成的大型扩建项目）。Diller Scofidio + Renfro还完成了纽约现代艺术博物馆（MoMA）一项耗资4.5亿美元的重大改造，使其画廊空间增加了30%。

斯科菲迪奥的遗产将与他波兰出生的妻子紧密相连，后者经常担任事务所的公众形象代表。（2018年，迪勒再次入选《时代》杂志“年度全球最具影响力100人”榜单，这次没有与丈夫一同入选。）然而，斯科菲迪奥以其富有想象力的远见卓识和解决技术问题的能力而闻名，在幕后默默推动着事务所的创意方向。

他在2019年接受《纽约时报》采访时表示：“我已经成为了我所认为的故障排除员。当出现障碍或难题时，我会努力寻找解决方案。”