封面新闻记者 张杰 实习生 鲁孟琳

“写作是剖开石榴寻找种子的过程，而绘画是让汁液自然流淌。”近日，诗人翟永明以《双重梦境》为名开启她在北京的首次绘画作品个展，展出近30件凝结其艺术哲思的油画作品。当诗句在画布上生长为色彩，这场跨界艺术实践不仅呈现了翟永明作为创作者的双重身份嬗变，还在现代艺术语境中重构了诗画同源的美学传统。

“双重梦境”展览现场（图片来自“頌艺术中心”微信公号）

从画中人到画作者：“生命的二次生长”

“双重梦境”是一场以女性肖像为核心，融合自然元素和超现实主义梦境的画展。在这些作品里可以看到，女性的头部被植物缠绕，形成了一种独特的视觉语言。枝叶的漫生长不仅是视觉上的延伸，更是对女性内心世界的隐喻和构筑。在展览中精心粉刷出的一个蓝房间里，翟永明以《月球的背面》为引，将图像诗与绘画组成一场视觉与文字的互文。

“双重梦境”展览作品之一（图片由翟永明提供）

清华大学中文系教授、知名学者汪民安担任了《双重梦境》的策展人。在策展前言中他深入剖析了翟永明的绘画作品，“翟永明是根据自己的感觉来画画的。也就是说，她并不按照一套训练有素的绘画习性或者法则来画画。她跨越了技巧和手段的中介和转化而直接倾诉自己的感觉……她不屈从于图像学的霸权，也不屈从于绘画的理性霸权……绘画回到了它的初始状态，一种天真无辜的自然状态，在某种意义上，绘画回到了一种游戏冲动的自由和自发的状态，我们可以在这个意义上理解翟永明说的绘画的疗愈，绘画可以摆脱各种现实的（和艺术的）强制性而成为无拘无束的自由实践。”这种创作特质在2023年成都首展《入画》中便引发贾樟柯、《孔雀》编剧李樯等人的高度关注。

“双重梦境”展览现场（图片来自“頌艺术中心”微信公号）

看过画家何多苓作品的人都会记得，翟永明本人多次“入画”。从“画中人”到画作者，翟永明这样表达自己的心情：“在一个喧嚣嘈杂、信息和资讯铺天盖地的时代，聆听自己内心的声音，已变得如此困难。因为来自外部的声音太大，内心的寂静已被完全屏蔽，难以接受。当我拿起画笔，内心的烦燥、焦虑、抑郁，甚至野心，全都一扫而空。只有一种宁静、一种空，在陪伴我们；让我们超越现实，超越年龄、超越职业，进入一种观照自我、物我两忘的真空状态。”

“双重梦境”展览现场（图片来自“頌艺术中心”微信公号）

在开幕式致辞中，翟永明将这场展览定义为“生命的二次生长”，她在展览开幕现场说：“今日到场的朋友们，许多是我多年的挚友，有陪伴我成长的老友，童年的伙伴，以及诗坛的同仁，当然，艺术界的朋友们也莅临现场，我非常感动。从筹备40年诗歌精选集的出版，到北京首次绘画个展，诗歌让我保持活力，绘画让我在创作领域有了全新的体验。”

她的艺术轨迹始终在突破边界

翟永明在1980年代以《女人》组诗备受瞩目，1998年创建跨领域文化空间“白夜”，著有诗集《女人》《称之为一切》《终于使我周转不灵》《十四首素歌》《行间距》《随黄公望游富春山》等。作为一名始终在场的艺术家，翟永明从未停止过对文字与艺术的双重追求，日复一日，早晨她为文字倾注心血，下午她则用画笔诉说自己的内心世界，夜晚就让自己从创作的压力中解放出来，享受一刻的宁静与放松。

“双重梦境”展览现场（图片来自“頌艺术中心”微信公号）

从《女人》诗集的先锋写作到白夜空间的跨界运营，翟永明的艺术轨迹始终在突破边界。翟永明的视觉艺术实践首先体现在摄影上。她酷爱摄影，多年来举办过多次个人摄影展，将摄影视为诗歌之外的“第二声部”。2019年的一次机缘巧合，让这位诗人拿起了画笔。从毛笔写生到用水彩颜料调和绘画，继而开始画油画，长年的文学修养与个体经验在色彩、构图、运笔的配合之下都化为一首“视觉之诗”。就如她的文学作品一样，翟永明希冀于学习和探索艺术中的各种可能性，避免既定的规则与技术手法所带来的驯化和束缚，大胆地将自己的观念以独特的手法展现在画布上，努力将数十年文学积淀转化为直抵心灵的视觉诗学。

（图据受访者）